我抱着对画画的热爱，希望选择一种可以让我继续画的方式去生活，在绘画中寻找快乐。后来发现得到这种快乐并不容易，甚至绘画的过程是充满艰辛的。这来源于艺术是一个需要滋养的过程，需要画者将情感、思考、良心不断投入其中、不断审视自我。在绘画中我希望展现出艺术的真实，探索出更深层的东西。

《症》系列的创作延续至今，经历了不少的心理变化。偶然选择的题材更多对医院环境的猎奇，但随着画一张一张地出来，我不断问自己，为什么要画这个，我要做什么。知道今天，我慢慢发现，从之前绘画地状态中我收获到了积累，也意识到刻画描绘表面地人的病症已经不能满足我了，我想按照积累所带来的观察和思考的方式，去寻找隐蔽在人内心深处地非常态的状态，去审视我存在地世界、自我、和他人，通过绘画地方式展现出这样的痕迹。

《食人集》是我日记性质的纸本创作，记录我对身边发生的时事，自我内心的独白－“我眼中世界，进步是缓慢的，物质世界快速的更迭就像皮肤的新陈代谢，掩饰不了蜕皮之后精神上的不安和惶恐。所以我联想到的画面，它一直都在，以一种缓和隐蔽的方式存在。处在世界中的人时不时会被拉入到一条赤裸的食物链之中”。这是以食人集为题目的初衷。两者不同材料的创作，曾让我感到冲突，油画创作着更加眼于油画材质，而日记倾向于内心。而后，正是经历了这样的的过程，使我更加对“自我”有了认知，冲突感是我认识自我的一条道路，也是一种斗争。之后的创作，我想会更加专注于探索这样非常态、遮蔽的事物、行为和人的状态。

绘画的方式去表达是有限的，但是绘画传达可以传达出艺术的力量，这需要不断地情感投入在绘画中，艺术的修养决定了艺术题材、艺术的形式和语言，艺术的真实是艺术家行动的初衷。

赵舒燕

2014年